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Auf den Leinw\u00e4nden der K\u00fcnstlerin Olga Mo\u015f spannen sich Landschaften, die sich in harmonischer Farbgebung zusammensetzen. Sie zeigen nicht das Abbild einer existierenden Wirklichkeit, sondern entspringen der Vorstellungskraft der K\u00fcnstlerin und sind beeinflusst von Eindr\u00fccken und Empfindungen. Olga sagt: “Meine Malerei ist wie eine Reise”. <\/p>\n\n\n\n
Die Werke zeigen keine mimetische Naturnachahmung, sondern lassen das Eintauchen in ein Gef\u00fchl der Umgebung zu. Sie sollen auf ihre eigene Art und Weise Mensch und Welt in Beziehung setzen, auf den konstruierten Sinn und Wert der Landschaften verweisen. Sie geben Anlass, jene Grenzen, die durch unsere eigene Wahrnehmung gezogen werden, zu hinterfragen und konstruierte Gegens\u00e4tze verschwimmen zu lassen.
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Dabei befinden sich die Arbeiten selbst in flie\u00dfender Bewegung. Die formale Zusammenstellung der Landschaften besteht aus einzelnen Werken, die sich in unterschiedlichen Konstellationen zu einem neuen Gesamtbild zusammenf\u00fcgen k\u00f6nnen. So agieren beispielsweise die nebeneinander gestellten Portraitformate dialogisch miteinander. Der bewusst gesetzte Abstand zwischen den Bildern verweist dabei gezielt darauf, dass jedes Werk trotz des Zusammenspiels f\u00fcr sich steht und versinnbildlicht gleichzeitig den Entstehungsprozess: Die K\u00fcnstlerin selbst versteht ihre Malereien als unfertig, die Bilder befinden sich \u2013 \u00e4hnlich der Naturlandschaft \u2013 in st\u00e4ndigem Werden. <\/p>\n\n\n\n
Das Ziel ist es, jeden Tag ein neues Werk zu schaffen. So l\u00e4sst sich im Einzelnen wie im Ganzen eine Landschaft der Wahrnehmung – eine Geschichte des Werdens entdecken.<\/p>\n\n\n\n
Juni, 23<\/p>\n\n\n\n
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